采访结束
唐屿没有多停留,只抬手示意:“走吧。”
三人依次跟在他身后,穿过人声拥挤的大堂。冷光灯换回了日常的黄白色,反倒显得眼前的景象有些模糊。电梯门在远处开开合合,脚步声与说笑声混在一起。
出了旋转门,夜风扑面,把白日的燥热吹散几分。唐屿步伐很稳,声音低,却足够让三人都听得清楚。
“初赛已经结束,不要再去想排名。你们要记住,复赛和初赛不一样,要求的是结构与控制力。”他顿了顿,侧过头看了他们一眼,“我上课讲过的重点,再翻出来,别只顾着练快。”
陈雨薇轻轻应声:“知道了。”
周明远神情未动,只点了一下头。
江临舟微微抿唇,把手里的水瓶拧紧,低声道:“会注意。”
唐屿接着道:“接下来两天,我会分开给你们每个人上一次课。时间已经排好,到时候各自提前到琴房。剩下的时间,就自己对着问题练。别想着临时起意。”
他说得平淡,却像敲在每个人心里,字字分明。
接下来的两天,时间被切割得极为规整。
早晨,他们依旧按时上课。
地点就在酒店的琴房里
唐屿在课上点到为止,却把最需要注意的地方一再强调??段落的呼吸、节奏的平衡,还有音色的收放。他的语气没有丝毫鼓励或安慰,只是冷静地指出问题,仿佛在提醒一条必须完成的任务。
课后,三人各自去了不同的琴房。
陈雨薇把谱子摊在架子上,记号密密麻麻,一段段拆开练,常常停下来,闭眼确认过呼吸再继续。她的速度并不急,反而像在给自己设一道道关口。
周明远依然稳。每天进入琴房后,时间表几乎一模一样,从热身练习到逐段演奏,全程像在执行一份无声的工程图纸。他很少停顿,遇到问题便在纸上写下标记,几分钟后立刻回到原处反复。
江临舟则把注意力放在细节。
他重新分解过自己演奏的奏鸣曲三乐章的段落,把难点拆得比以往更细,甚至把每个和弦的重量分配都写在草稿纸上。
午后的琴房闷热,他背后常常被汗水浸透,却并不在意。练到傍晚,他会关掉琴盖,站在一旁默默地在心里“演奏”一遍,像是在脑中复盘舞台。
三人很少交谈。只有偶尔换场的时候,走廊里能听见他们脚步交错。即使短暂点头,也不过寥寥数秒,随即又沉回到各自的练习里。
夜晚回到酒店,唐屿会把他们召到一处小会议室,逐一听他们复盘当天的练习。
他不表扬,只点出哪里还不够。比如陈雨薇的呼吸太急,周明远的转折过硬,江临舟的音色虽有层次,但高音区的线条还未完全稳住。每个人记下笔记,散场后再各自回房。
两天时间,就这样在规律与紧绷里消逝。舞台的脚步声还未响起,空气里已经积起一种近乎凝固的安静。
复赛前一天下午,主办方安排了彩排。
这一次彩排,比初赛前要快得多。因为初赛已经筛掉了一大半人,候场区明显空旷,选手们的步伐也少了几分喧闹。舞台安排顺畅,前后衔接几乎没有耽搁。灯光一盏盏切换,工作人员神情松弛,像是在完成一份例行公事。
江临舟在走廊里遇到徐浩。那一瞬间,空气仿佛凝了一下。徐浩脚步停顿,眼神飘开,低头装作在看鞋尖,没有说话。气氛僵硬得很,两人肩膀几乎擦过,却谁也没有开口。
自从那次冲突之后,徐浩再也没敢当面对他说过什么。酒店里、琴房里,甚至走廊偶遇,都是这样避开。江临舟心里并没有多少波澜,只觉得有点微妙的尴尬。
他默默收回视线,脑子里却突然冒出一个荒诞的念头。???????还是经典力学好用。那天的一巴掌,力的传递,反作用的反馈,比任何辩解都来得直接。他几乎忍不住想笑,但很快压下去,把手背在身后,脚步不紧不慢地走向舞
台。
彩排进行得顺利。每个人都只确认了几段落,调整座椅高度与踏板,便让开位置。工作人员点名速度很快,仿佛一场不带情绪的演练。不到傍晚,整个流程就结束了。
离开音乐厅时,冷风扑在脸上,把空气里的僵硬一扫而空。江临舟抬头望了一眼舞台背后的巨大穹顶,心里生出一丝安定??????明天的事,已经走到眼前了。
回到酒店时已近晚间,楼道里安静得出奇。陈雨薇和周明远各自回房,江临舟却没有立刻进门休息。彩排虽然顺利,但心里的弦并没有松下来,反倒像是被拉得更紧。
他换了身轻便的衣服,带着谱子,悄悄下楼去了酒店的琴房。夜里几乎没人练,走廊空荡,只有灯光在地毯上投下一片泛白的光。
谱子摊开,第一页便是贝多芬《c小调第八号钢琴奏鸣曲》Op.13《悲怆》。这是他在复赛里唯一要演奏的曲目。
他当初选择这首,不是因为技巧华丽,也不是因为它容易抓人,而是因为这首作品的结构清晰、情绪深刻,可以让他在有限的时间里,把训练中积累下来的控制力、音色变化和段落的把握都完整展现出来。
更重要的是,他需要一首能和自己内心对话的作品。
《悲怆》里那种压抑与挣扎的力量,正好与他心底的阴影暗合。第一乐章的开头,沉重的和弦像是骤然压下的帷幕,每一下都让他想起自己上一世的停滞与失落。那时他明明有机会,却因为懈怠和外部的变故,被迫止步。如
今再一次站在复赛前,他在这些音符里,听见的不是别人的痛苦,而是自己重新抬头的呼吸。
指尖滑入展开部,旋律缓迫而浑浊。我分明感到,这些被封锁的心境正在随着音型一点点破开。复赛的舞台是是终点,但对我而言,它是一道必须跨过的门槛。每一次触键,都像在确认自己与过去的距离??那一世,我是会
再停留在原地。
夜色渐深,琴声却愈发沉稳。我有没破碎演奏,只在关键段落停留、重复,仿佛要把情绪彻底刻退肌肉。屋内的灯光热白,打在我微微高垂的眼睑下,衬得神情格里专注。
当最前一个和弦消散,我急急抬起手,呼吸却有没立刻松开。胸腔外仍在回荡着音波的余震,这是《悲怆》留给我的重量,也是我主动选择背负的重量。